Texte : Lilas Roy avec la collaboration d’Alice Etienne
Mise en scène : Alice Etienne
Collaboration artistique : Lilas Roy
Dramaturgie : Elsa Provansal
Comédien·nes : Martin Nadal, Clarisse Chatillon, Alice Etienne, Amélie Husson, Jeanne Ros
Costumes : Antoine Réjasse 
Scénographie : Anaïs Brancaz
Création sonore : Anna Rohmer
Création lumière : Mona Marzaq

Production : Compagnie Lesoeurs
Coproductions : L’étoile du nord, scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse et les écritures contemporaines – Paris

Le réseau Les Triphasé·e·s réunissant L’étoile du nord, le Lavoir Moderne Parisien et le Théâtre de la Reine Blanche.
Le Théâtre 14, la Ville de Paris, le CENTQUATRE-PARIS, le Silo à Boigny, le Nouveau Théâtre de l’Atalante, la Maison des Métallos, le Théâtre de la Joncquière, Lilas en scène.
Avec l’aimable bénédiction des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence du Couvent de Paris.

ALICE ETIENNE
Après une Hypokhâgne option Théâtre, Alice Etienne intègre le Cycle Spécialisé d’Art Dramatique du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris où, en tant que comédienne, elle étudie auprès de Nathalie Bécue-Prader, Olivier Besson et Lucie Valon. À sa sortie en 2022, elle fonde la Compagnie Lesoeurs pour créer des spectacles résolument inclusifs, joyeux, et s’inscrivant dans des dynamiques de travail collaboratives et sororales. En 2023, elle co-écrit et met en scène son premier spectacle, Rocky 6, une comédie sur l’intersexuation et la boxe. Par ailleurs passionnée par les enjeux de structuration des jeunes compagnies, elle rejoint la Loge en 2023. Elle y met à profit sa rigueur et collabore à la coordination générale en travaillant aux questions de production, de programmation et d’administration avec le reste de l’équipe.

LILAS ROY
Elle est diplômée de Sciences Po Paris, où elle s’est spécialisée en études de genre et en théorie politique, avant d'intégrer le département production de La Fémis.

COMPAGNIE LESOEURS

Au départ, il y a une question : est-ce que cette image, ce mot, ce son, cette sensation, manquent à nos imaginaires ?

Nous aimons partir de sujets sensibles, tabous, marginaux, brûlants et les ramener vers la joie. Par l'humour et une approche jouissive des corps sur scène, l'idée est toujours de créer des pièces universellement touchantes. Pas de tract politique, de leçon de morale ou de démonstration pédagogique ; nous n'engueulons jamais le public.

Les spectateur·ices partent toujours du même endroit que le personnage principal et c'est ensemble qu'iels empruntent un chemin vers l'ouverture d'esprit. Pour autant, Lesoeurs cherche la rigueur dans ses réflexions féministes et dans le travail de documentation qui colore chaque phase d'écriture. L'idée est de cerner les contours précis de situations existantes, les mettre en fiction, les mettre en scène, se détachant, en toute liberté, d'impératifs d'exhaustivité ou de réalisme politique, et d'investir pleinement cette mise en lumière. Pour nous, l'intime est politique mais le meilleur moyen de déstigmatiser, dégenrer, dé-ranger, c'est de faire rire et pleurer. Nos thèmes de prédilection sont trop souvent relégués à des terminologies et/ou des registres - dits de "minorités sexuelles". Or, nous n'établissons jamais de périmètre lorsque nous écrivons. Ni ne recherchons une pureté dans le traitement des sujets. Il en va de même pour le ton ; il n'y a pas de mots nobles ni de phrases simples. Nous avons un souci de l'épure et, souvent, de l'autodérision. Toute la démarche de la Compagnie repose sur des dynamiques collectives et inclusives, de collaboration à l'écriture et de bienveillance dans les interactions au plateau. Pour que la scène puisse refléter la pluralité de nos vies et même en inventer d'autres, il faut permettre à celleux dont le point de vue ou les corps ne sont pas dominants, de s'exprimer.