Ana Maria Haddad Zavadinack
You don't know me

Écriture et mise en scène : Ana Maria Haddad Zavadinack
Avec : Ana Maria Haddad Zavadinack et ZêThó
Dramaturgie : Lola Tillard
Dramaturgie de la traduction : Antoine Palévody
Dramaturgie du mouvement et regard extérieur : Mariana Viana
Création lumière : Manolo Guízar
Création sonore : ZêThó
Production et diffusion : Charlotte Laffillé Fauconnot

⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱

Mathilde Martinage
Feu

Écriture, mise en scène et jeu : Mathilde Martinage
Création musicale : Jean-Félix Hautbois
Musiciens : Jean-Félix Hautbois et Adrien Llave
Création sonore : Léa Chevrier
Création lumière : Pierre Langlois
Costumes : Marine Gressier
Regard scénographique : Lucie Gautrain
Dramaturgie : Anouck Lejczyk
Conseil et suivi scientifique : Arthur Guérin-Turcq
Regard extérieur : Nicolas Cornille et Rodolphe Martin
Administration, coordination des projets de territoire : Sébastien Rocheron 

Ana Maria Haddad Zavadinack
You don't know me
Le Méta CDN Poitiers - Nouvelle Aquitaine, Théâtre 13, Université de Poitiers (en cours)

⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱

Mathilde Martinage
Feu
Coproductions : Centre Culturel Juliette Drouet Fougères, Pole Sud Chartres de Bretagne, Pôle Culturel Amérance - Cancale, Centre culturel d'Argentré-du-Plessis, L’Odyssée Dol-de-Bretagne (en cours)

Ana Maria Haddad Zavadinack
You don't know me
Ville de Poitiers (en cours)

⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱

Mathilde Martinage
Feu
DRAC Bretagne, Région Bretagne, Département Ille-et-Vilaine, Ville de Saint-Malo
Festival Mythos Rennes, Théâtres de Saint-Malo, Festival Fragments, la vie brève - Théâtre de l'Aquarium, Théâtre La Paillette, Rennes.

ANA MARIA HADDAD ZAVADINACK
Comédienne, metteuse en scène et traductrice, Ana Maria Haddad Zavadinack s’intéresse aux intrications entre politique et intime, et aux théâtralités permettant de révéler ces liens. Son premier spectacle, Beauté Fatale, était ainsi consacré à interroger l'injonction à la beauté faite aux femmes. À l’issue de sa formation théâtrale à l’ERACM, elle intègre le master de traduction littéraire de l’Université Aix-Marseille, et fonde en 2019 la Compagnie Fictive, dont la ligne directrice porte sur la déhiérarchisation des pratiques culturelles et artistiques, en vue d'un théâtre performatif, pluridisciplinaire et pluriculturel. Elle est artiste associée depuis 2023 au Théâtre 13, qui l'accompagne dans la création de son nouveau spectacle.

ZêThó
ZêThó est né à Belém, ville multiculturelle à l'entrée de l'Amazonie Brésilienne. Son enfance est imprégnée à la fois de musiques brésilienne, colombienne et antillaise. Le Carimbó et la Samba y côtoient joyeusement la Cumbia, la Cadense Lypso, le Forró... N'a Minha Aldeia, son premier EP, veut dire « dans mon village ». À travers lui, Zéthô nous invite à découvrir son univers, où fusionnent les différentes influences provoquées par ses rencontres au Brésil et en France. Entre tradition et modernité, il conjugue à la fois l'acoustique et l'électronique, l'ancestral et l'urbain. Cordes, accordéon, percussions, guitare s'invitent dans ses compositions, et invitent à la danse, à la réflexion, à la poésie.

MARIANA VIANA
Mariana Viana travaille comme performeuse et chorégraphe. Ses pratiques se situent dans le domaine de la danse avec une perspective transdisciplinaire. L'écriture accompagne toujours ses processus de création, ainsi que la documentation et l'articulation des réalités fictionnelles qui se déroulent à partir de ça. Elle intègre le master Exerce 2019/2021 au sein d'ICI—CCN Centre Chorégraphique National de Montpellier en partenariat avec l'Université Paul-Valéry Montpellier III, avec une une bourse de la Fondation Calouste Gulbenkian. Elle est diplômée en Communication des Arts du Corps avec une qualification en danse à PUC São Paulo au Brésil. Une partie importante de sa formation artistique a également eu lieu à Lisbonne, au Portugal, au c.e.m - centro em movimento, et au Forum Dança, où elle a rejoint PACAP 2 - Programme Avancé de Création en Arts Performatives.

LOLA TILLARD
Diplômée de l’Université McGill (Montréal) en Sociologie, puis de l’Université du Québec à Montréal (UQàM) en études théâtrales, Lola Tillard est une dramaturge québécoise qui vient tout doucement d’arriver à Lyon. Ses recherches portent sur l’expérience intime du politique dans les pratiques scéniques contemporaines, et elle a travaillé auprès de différent·e·s artistes entre Montréal, Québec et Lyon. Passionnée par les méthodologies de recherche-création, elle exerce la dramaturgie comme l’on ouvre une boîte à outils, en quête de matériaux qui construisent ou de mots qui soignent.

ANTOINE PALEVODY
Antoine Palévody est né à Toulouse en 1999. En 2017, il participe à l’atelier Transfert Théâtral animé par Frank Weigand et Laurent Muhleisen, à l’occasion duquel il décide de se consacrer à la traduction théâtrale. Il intègre en 2019 le département d’études théâtrales de l’École Normale Supérieure de Lyon où il poursuit actuellement ses recherches sur les liens entre théâtre et traduction.

⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱

MATHILDE MARTINAGE
Mathilde Martinage metteuse en scène, autrice, actrice.
Mathilde intègre l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) à Lyon. À sa sortie elle joue pour Catherine Anne, Patrice Douchet et de nombreuses compagnies émergentes : StudioMonstre, Vivre dans le feu... Elle travaille également pour la télévision et le cinéma. En parallèle, des projets d’écriture voient le jour. 
En 2019, elle reçoit les encouragements d’ARTCENA pour son texte WAPITI WAVES dont le décor brulera en 2020 et viendra interrompre la tournée. En 2020, la bourse Beaumarchais - SACD lui est accordée pour l’écriture de sa pièce RÉMI BÉTON qui sera sélectionné par le comité de lecture des EAT et du CDN d’Orléans. En 2021, elle fonde la compagnie La Levée pour monter ses propres textes et tenter de faire un théâtre joyeux, inclusif et ancré dans les territoires. Un théâtre proche des habitants, nourrit par leurs histoires. En 2021, la directrice du Château de Joux (Franche Comté) lui fait une commande de spectacle pour trois étés. Lady Cactus, Reine des forêts, une comédie itinérante entre fiction et documentaire voit le jour et jouera à guichet complet pendant trois étés. En mai 2023, après une résidence de trois ans sur le territoire du Pays de Saint-Malo, la dernière création de la compagnie naît : HATIAO CLUB. Le spectacle est sélectionné pour Bretagne en scènes en 2025. Il poursuit sa tournée depuis.
En 2024, elle entre dans un cycle de créations sylvestres. Elle fabrique LA PEAU DU LYNX, un spectacle-illustré pour la jeunesse adapté d’un album de Mathilde Poncet, le spectacle compte déjà plus d’une trentaine de dates et tourne dans toute la France.
Elle poursuit ce cycle avec la création d’un diptyque forestier dont l’opus 1 est FEU, chant pour une actrice et deux musiciens en pleine forêt et l’opus 2 est BÛCHERONNE, adaptation du roman Copeaux de bois, carnets d’une apprentie bûcheronne d’Anouk Lejczyk.
Mathilde poursuit sa collaboration avec les artistes et amis de la compagnie avec qui elle dessine un théâtre en musique, en chansons, en costumes ou la fiction croise le documentaire et où la convivialité est un maître-mot.