JOURNÉES PARIS RÉSEAU DANSE

Sur cette image se trouvent deux personnes. Il s'agit d'un rassemblement de deux photos distinctes. A droite se trouve Chris Fargeot. Elle est en train de faire une figure de Hip-hop et est vêtue d'un jean et d'un tee-shirt. La photo est en noir et blanc. A gauche se trouve Johana Malédon. Elle est sur les genoux, posée sur des parpaings. Elle porte des vêtements adaptés au déplacement des parpaings.

danse

Plateau partagé

Johana Malédon Artiste complice & Felicia Riegel
Création

Chris Fargeot & Natasha "Kastet" Kiliachikhina
Création

RÉSERVER

Jeu 17 septembre — 20h00

Tarifs : 5 € > 18 €

Durée : 45 minutes

Le bar du théâtre est ouvert 1h avant et 1h après le spectacle.

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À partir de 8 ans
dear de Johana Malédon & Felicia Riegel
Commande SACD / Festival d'Avignon Vive le Sujet ! Tentatives
Durée : 30 minutes

DEAR est une pièce née d’une correspondance épistolaire entre une chorégraphe et une scénographe, développée entre Paris et Berlin. Chacune construit un monde à distance, avant de le confronter sur scène. Le projet est né d’un désir de rencontre, mais aussi du constat d’un écart : entre deux pratiques, deux temporalités, deux manières d’agir. Là où la chorégraphie se déploie dans le présent du corps, la scénographie opère souvent en amont, dans l’ombre, en modifiant les conditions dans lesquelles le corps évolue. Sur scène, ces logiques ne se superposent pas. Elles coexistent, se frottent, se déplacent.

Entre transformation de l’espace et adaptation du corps, leurs actions se croisent, se décalent, ou se manquent. À partir de parpaings, un espace commun se dessine peu à peu, au fil des manipulations, du poids, de la fatigue. Les gestes déplacent la matière, parfois la brisent, laissent apparaître des traces, de la poussière. Le corps s’y engage, cherche un appui, perd l’équilibre, recommence. Certaines actions se prolongent, d’autres restent en suspens, comme en attente d’une réponse.

Entre effort, répétition et transformation, une tension s’installe. Comment faire ensemble dans un espace qui ne facilite pas la rencontre ? Comment faire place à une douceur qui ne se donne pas d’elle-même ?

La pièce avance comme une tentative. Elle prend le temps, suit les décalages, insiste là où ça résiste. Rester en relation, même lorsque tout ne s’aligne pas.

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À partir de 8 ans
Elles jouent pour toi de Chris Fargeot et Natasha "Kastet" Kiliachikhina
Durée : 10 minutes
En partenariat avec Escales Danse

Natasha « Kastet » Kiliachikhina et Chris Fargeot se rencontrent dans les salles d’entraînement de break parisiennes. Aujourd’hui elles se questionnent sur ce langage, sa physicalité, et ce qu’il laisse sur les corps, les identités au fil du temps.

Elles jouent pour toi propose un temps suspendu. Un espace où le break se donne à voir autrement, dans sa continuité, sa rigueur et sa vulnérabilité. Un dialogue à travers la danse, la musique, la joie.

Sur le sol, dans l’effort et la répétition, les corps cessent progressivement d’être identifiés comme féminins ou masculins. Ils deviennent formes, énergies, présences. Le break permet de sortir des représentations habituelles du corps. Il ouvre un espace où la brutalité et la délicatesse coexistent, où la force et la fragilité se répondent.

distribution

dear de Johana Malédon - Cie MÂLE & Felicia Riegel
Chorégraphie et interprétation : Johana Malédon et Felicia Riegel
Musique et régie son : Rodrig De Sa
Scénographie : Felicia Riegel
Costumes : Felicia Riegel, Johana Malédon
Régie lumière : Malek Chorfi
Conseil dramaturgique : Simon Hatab
Production, administration et développement : CLAME - Claire Sanmarty & Camille Aumont (en accompagnement spécifique à L'étoile du nord)

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Elles jouent pour toi de Chris Fargeot & Natasha « Kastet » Kiliachikhina - Compagnie 909/Error
Co-écriture : Chris Fargeot et Natasha « Kastet » Kiliachikhina

coproduction

dear de Johana Malédon - Compagnie MÂLE & Felicia Riegel
Production : Compagnie MÂLE

Coproductions :
SACD
Festival d’Avignon
Théâtre Louis Aragon (Tremblay)

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Elles jouent pour toi de Chris Fargeot & Natasha « Kastet » Kiliachikhina - Compagnie 909/Error
Production : Compagnie 909/ERROR, Cécile Voigt

soutiens

dear de Johana Malédon - Compagnie MÂLE & Felicia Riegel

Soutiens :
La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine)
Le Collectif 12 (Mantes-la-Jolie)
Résidences : Théâtre Louis Aragon (Tremblay), Le Collectif 12 (Mantes-la-Jolie), La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine).

Remerciements sincères à toutes celles et ceux qui nous accompagnent et nous soutiennent sur ce chemin.

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Elles jouent pour toi de Chris Fargeot & Natasha « Kastet » Kiliachikhina - Compagnie 909/Error

Soutiens :
La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne
Danse Dense
IADU – La Villette
Escales Danse
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
CCN de Créteil et du Val-de-Marne

biographie(s)

JOHANA MALÉDON

Johana Malédon est chorégraphe et danseuse guyanaise, formée entre Paris, New York et Israël. Elle travaille comme interprète avec Abou et Nawal Lagraa, Léo Lérus ou encore le Tanz Münster. Basée en Île-de-France, elle est artiste associée au Théâtre Louis Aragon (Tremblay) et dirige la compagnie MÂLE. Elle signe les pièces À Bientôt (2021) et (titre provisoire) (2025), où le corps apparaît comme une matière brute, traversée par ses mémoires et ses contradictions, et mise à l’épreuve par l’instabilité du présent.

FELICIA RIEGEL

Scénographe, Felicia Riegel a étudié l’architecture et le théâtre en Allemagne. Dans son travail, elle porte une attention particulière aux matériaux et aux corps. Elle conçoit l’espace comme un environnement vivant, qui influence directement l’expérience des interprètes et du public. Depuis 2020, elle développe ses propres projets en opéra, danse et théâtre. Y figurent la création de décors et de costumes ainsi que la réalisation de productions immersives et multimédias.

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CHRIS FARGEOT

Chris Fargeot est jeune chorégraphe et interprète parisienne. En 2026 elle est artiste accompagnée par Danse Dense et sort de deux ans auprès du dispositif d'initiatives d'artistes en danses urbaines à la Villette (IADU). On la retrouve dans la distribution de Témoin de Saïdo Lehlouh, ainsi que dans Narcisse de Marion Motin et sa prochaine création Les affamés au Théâtre du Châtelet.

En parallèle, elle crée sa première pièce, 3h33 in my room (through the window), aux côtés du compositeur Ulysse Zangs. En 2023 Chris chorégraphie Les Envolées du Lycée Turgot en partenariat avec la Villette. Elle accompagne pendant plusieurs mois 13 jeunes talents de promotion Hip-Hop à monter sur scène.

De 2018 à aujourd’hui, elle est interprète pour divers chorégraphes tels que Saïdo Lehlouh, Carmel Loanga, Sandrine Lescourant, Marion Motin, Moritz Ostruschnjak. C’est un parcours singulier mêlant autodidactie et académisme. Elle affûte sa physicalité, se spécialise en Break et développe son langage en battle comme au plateau. Dans une constante recherche et évolution, elle souhaite aujourd’hui partager son univers à travers la création et la transmission.

NATASHA "Kastet" KILIACHIKHINA

Natasha "Kastet" Kiliachikhina commence les danses de salon à l’âge de six ans. À douze ans, elle découvre le Break qu’elle pratique depuis plus de quinze ans aujourd'hui. Elle acquiert une renommée internationale en remportant deux fois consécutives la finale mondiale du Red Bull BC One en 2019 (à Mumbai) et en 2020 (à Salzbourg). Par la suite, elle devient athlète Red Bull et poursuit une carrière en tant que danseuse, juge et formatrice sur des championnats et des workshops à travers le monde.

Parallèlement à sa pratique de la danse, Natasha est diplômée d'une licence à la faculté d'Arts Plastique et Graphiques de Krasnodar en Russie. Elle mène aussi un projet de peinture personnel, Fairytales of subconscious, dans lequel elle transpose sur toile ses expériences émotionnelles et ses crises créatives.

Aujourd’hui, son travail réunit la danse, la peinture et l’exploration du corps comme moyen d’expression. Elle crée des projets à la croisée de la culture urbaine, de la performance et de l’art visuel, en explorant les liens entre le mouvement, l’espace et l’image.

Crédit de l'image de couverture et des images : © Johana Malédon © Duy-Laurent Tran

RÉSERVER

Jeu 17 septembre — 20h00

Tarifs : 5 € > 18 €

Durée : 45 minutes

Le bar du théâtre est ouvert 1h avant et 1h après le spectacle.