Sabbat, Julien-Henri Vu Van Dung - Compagnie Balsamaire
Conception et interprétation : Julien-Henri Vu Van Dung
Création Sonore : Alexandre Prusse
Création Costume : Enzo Pauchet, Céline Chauvet
Conseils : Laure Guilbert, Maxime Gelly Perbellini, Florence Poudru, Pol Pi
Regards extérieurs : Marie Barbottin en cours
Réalisation des visuels et teaser : Jérémy Tran

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Léonce, Joséphine Tilloy - Compagnie vibrisses
Conception, chorégraphie et interprétation : Josephine Tilloy
Musique et vidéo : Hugues Laniesse
Accompagnement scientifique : Nicolas Guyard (historien) et Lou Sompairac (olfactologue)
Regard extérieur : Mariam Faquir

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L'Art de Croire (titre provisoire), Vincent Dupuy - Compagnie Atlas

Conception et chorégraphie : Vincent Dupuy
Interprétation : Maureen Nass et Bilal Alami Badissi
Regard extérieur : Florence Casanave 
Collaboration Costumes : Anna Carraud 
Soutien au dispositif sonore : François J. Bonnet
Collaboration à la lumière: en cours

Sabbat, Julien-Henri Vu Van Dung - Compagnie Balsamaire
Production : Compagnie Balsamaire

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Léonce, Joséphine Tilloy - Vibrisses
Production / Coproduction : 
Programme Miranda - Université Paul-Valéry Montpellier 3 dans le cadre d'un partenariat recherche - création
Le Silo
La Fabrique de la Danse
Compagnie TAM
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L'Art de Croire (titre provisoire), Vincent Dupuy
Production : Compagnie Atlas

Sabbat, Julien-Henri Vu Van Dung - Compagnie Balsamaire

Soutiens : 
En cours Le Laboratoire Chorégraphique de Reims
Klap Maison pour la danse Marseille
Trois C-L Luxembourg
L'étoile du nord - Scène conventionnée d'intérêt national art et création pour la danse et les écritures contemporaines
Centre Chorégraphique National de Roubaix.

La compagnie Balsamaire est accompagnée par le programme PHARE du Dispositif Récif Karukera Balle

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Léonce, Joséphine Tilloy - Vibrisses

Soutiens : 
Chorège CDCN Falaise Normandie et Les Hivernales CDCN Avignon dans le cadre du programme StudioD Émergence coordonné par l’Atelier de Paris / CDCN avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts
Métarage (Garage 29)
Pas trop Loing de la Seine (collectif Scènes 77)
CCN Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud

Accueil en résidence : Cie 29.27 / SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS

Mise à disposition de studio :  CND Centre national de la danse, ICI–CCN Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo

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L'Art de Croire (titre provisoire), Vincent Dupuy

Soutiens : 
L'étoile du nord - Artiste Complice
Le Point Ephémère x Cheville 
La Ville de Paris - dispositif aide à la Résidence Laboratoire
La Lisière en Essonne 
Cromot 

JULIEN-HENRI VU VAN DUNG

Julien-Henri Vu Van Dung est chorégraphe, performer et pédagogue français d’origine franco-vietnamienne. Il se forme à la danse contemporaine au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon avant d’intégrer la compagnie MAD dirigée par Sylvain Groud. C’est à cette période qu’il assiste également Thierry Thieû Niang sur un projet de création intergénérationnelle.

Il a depuis été interprète pour Thomas Lebrun, Daniel Larrieu, Carolyn Carlson et collabore toujours avec Sylvain Groud, en tant qu’interprète et assistant au Centre Chorégraphique National de Roubaix. Il travaille également avec La BaZooKa, Michèle Murray et Aurore Gruel.

Titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine (2019), il enseigne à des danseur·euse·s professionnel·le·s, pré-professionnel·le·s et amateur·rice·s, en France et à l’étranger. Il s’investit activement dans l’Éducation Artistique et Culturelle et dans des projets de création avec des amateur·ice·s, développant des outils de médiation, de transmission et d’écriture partagée.

En 2023, il fonde la Compagnie Balsamaire et initie sa première création, Homer Guelem (2025) et développe un travail participatif et inclusif : Amulets (en collaboration avec Jérémy Tran et We, Mutants). Il travaille actuellement sur sa deuxième création, Sabbat. Il mène un travail au long cours à la Ferme du Buisson – Scène Nationale de Noisiel et entame de nouvelles collaborations avec La Scène Nationale d’Orléans et Le Lux – Scène Nationale de Valence, sur des projets de création de territoire.

Julien-Henri est lauréat du programme Unternehmen Start, coordonné par l’Institut Français d’Allemagne et le Goethe-Institut de Paris qui vise à développer son travail à l’échelle européenne. À partir d’octobre 2025 la Compagnie Balsamaire est accompagnée par le Programme Phare du Dispositif Récif - Karukera Ballet pour les saisons 2025-2026 et 2026-2027.

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JOSÉPHINE TILLOY

Josephine Tilloy est issue de 4 générations d’artistes.

Elle se forme à Bruxelles en intégrant la formation Danse et Pratiques Chorégraphiques de Charleroi Danse en partenariat avec La Cambre, l’INSAS et l’ULB. Auparavant, elle choisit d’ouvrir son parcours en alliant théorie et pratique à l’université Paris-8 en théâtre et en danse, aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine. En même temps qu’un sport-étude gymnastique, elle commence la danse par des ateliers d’improvisation avant d’intégrer un cursus option arts-plastiques en horaires aménagés dans différents conservatoires comme celui d’Evry, de Montreuil ainsi qu’à l’A.I.D. Elle apprend notamment auprès de Christine Gerard, Mark Tompkins, Robyn Orlin, Marina Rocco, Roberto Olivan, Olga de Sotto, Boris Charmatz... 

Josephine Tilloy est aussi interprète, aujourd’hui dans les pièces de Claire Gérald (Désir fou, Célébration) de Bouchra Ouizguen (Corbeaux, Elephant), elle improvise dans une carte blanche de Marco Berrettini,  dans une performance de l’artiste Claire Chassot, dans une mise en scène de Christine Bastin, elle travaille avec la compagnie Keatbeck et fait partie du Collectif Impulsion.

Elle commence l’écriture à la croisée des langages artistiques via des collaborations avec des artistes, des musicien·ne·s et des metteur·se·s en scène en France et en Belgique. Pour mettre en place ses projets, elle crée la structure vibrisses. Elle crée un diptyque Rosalie, Evila et entame son premier solo : Léonce. Elle mène différents projets avec des publics en lien avec ses créations et décline ses pièces dans des formats courts, performatifs, extérieurs, pour tous les âges.

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VINCENT DUPUY

Vincent Dupuy a été formé à la gymnastique artistique pendant dix ans. En 2013, il intègre le Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il y suit une formation de danseur contemporain et obtient son diplôme national supérieur de danseur interprète ( DNSPD). 

À sa sortie, il est lauréat 2016 de Talents Adami et participe à la reprise de May B, pièce emblématique de la danse contemporaine, au sein de la compagnie Maguy Marin.
Il collabore pendant 5 ans en tant que metteur en scène et chorégraphe avec la compagnie Arthésic, collectif de théâtre contemporain.
Depuis 2017, Vincent est danseur-interprète du chorégraphe Hervé ROBBE dans A New Landscape et de la chorégraphe plasticienne Gisèle VIENNE dans Crowd et Kindertotenlieder.
En 2019, Vincent intègre la recréation de So Schnell de Dominique BAGOUET par Catherine LEGRAND.
Ces dernières années, il est interprète pour Hélène ROCHETEAU, Léa VINETTE, Pauline BAYARD, Yohan VALLEE et Alice BOIVIN.

Il fonde la Cie Atlas en 2021 pour développer son propre travail chorégraphique et porter sa première création, Infra (2024).
Il est diplômé Educateur Somatique par le Mouvement en Body Mind Centering®, outil qui l’accompagne dans toutes ses recherches et interventions. 
Il collabore sur plusieurs projets de Claudine Simon (conceptrice de spectacles sonores), du collectif Aubervilliers et de la compagnie de la Décision ( compagnies théâtrales).

Crédits des images de couverture : © Julien-Henri Vu Van Dung © Aurélie Baudet
Crédits des images : © Enzo Pauchet © Aurélie Baudet