La Demande d'Asile de Nicolas Barry - Compagnie Ensemble Facture

Textes, chorégraphies et scénographie : Nicolas Barry
Interprétation : Sophie Billon et Nangaline Gomis 
Création sonore : Martin Poncet
Co-conception scénographie : Mathis Brunet-Bahut 
Construction : Yohan Chemmoul-Barthélémy
Décors : Elsa Markou

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oXni
Concert d'ouverture du festival

Texte, interprète, création sonore et vidéo : oXni aka Julia Maura
Création sonore et vidéo, musicienne live : JJ Ann aka Juliette Sineux

La Demande d'Asile de Nicolas Barry

Production : Ensemble Facture 
Production et administration : STP – Bureau d’accompagnement

Coproduction et accueil en résidence : 
Théâtre de Vanves / scène conventionnée d’intérêt national « art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts 
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
La Comète, espace d’exploration artistique de la Ville de Saint-Etienne
La Maison de la Danse, Lyon - Pôle européen de création

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oXni
Concert d'ouverture du festival

Production :
MAAD 93
OXYTOCINE
cyberflemme

La Demande d'Asile de Nicolas Barry

Soutiens : 
Association Beaumarchais-SACD Espace Public 2024
Spedidam
Ville de Lyon dans le cadre de son aide au fonctionnement 
DRAC Auvergne-Rhône-Alpes au titre de l’Aide à la création

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oXni
Concert d'ouverture du festival

Soutien : Département de la Seine-Saint-Denis

La Demande d'Asile de Nicolas Barry

NANGALINE GOMIS

Nangaline Gomis pratique la danse africaine traditionnelle de l’ouest puis un peu plus tard la danse contemporaine, le théâtre, le hip-hop, le classique et le jazz. Elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon en 2015 pour le cursus de danse contemporaine. Elle sort diplômée de cette formation en 2019. À la suite de ses études, Elle rejoint la Cie de Julien Grosvalet pour la création de M.A.D, ainsi que la Cie de Davy Brun pour une reprise de rôle de Tchaï-Kov-Ski. Elle commence sa première collaboration avec le chorégraphe et auteur dramatique Nicolas Barry (Ensemble Facture), pour la création Les obsèques du grand paon. En 2021 elle participera par la suite à sa deuxième pièce, dansée et théâtrale, Grand Crié. Depuis 2019, Nangaline à intégré la Cie de Noé Soulier, pour une reprise des Vagues, puis participe aux créations et tournées de Passages, First Memory et le court métrage Fragments. Depuis 2020, elle danse un solo, nommé Wo-man, chorégraphié par Amala Dianor. Pensé comme une continuité du solo Man Rec interprété par ce dernier. En 2024 Nangaline participera à la nouvelle création de Noé Soulier, Close up ainsi qu'à celle de Nicolas Barry, La demande d’asile. 

MARTIN PONCET

Martin Poncet travaille en tant qu'artiste sonore. Il se forme entre 2010 et 2017 en Arts du Spectacle à l’Université de Metz puis à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) à Lyon en Conception sonore, ainsi qu’au piano. Considérant la matière comme potentialité poétique à invoquer, il cherche dans la musique, l'enregistrement et la synthèse sonore ce qu'il est nécessaire d'entendre et de raconter. Extrêmement friand du dialogue entre les techniques, les écritures et les médiums, il travaille aussi bien pour le spectacle vivant (théâtre et danse), que pour la performance, le dispositif d’exposition (autonomes et live), la création radiophonique et la vidéo. 
Depuis 2020, il performe dansedélicat, une série de performances invitant d'autres artistes à explorer la délicatesse à travers la musique, l'écriture, les arts visuels ou le corps. En 2023, il crée Vers l'harmonie, une performance solo en spatialisation pour orgue enregistré. Il travaille également sur des projets musicaux qu'il qualifie de "poésie timide" et développe en parallèle une activité de DJ et producteur de musique techno sous le pseudonyme « I WAS SLEEPING »

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oXni
Concert d'ouverture du festival

Porté par l’artiste multimédia et autodidacte Julia Maura, oXni est un « objet X non identifié » hybride et audiovisible entre poésie et analyse, rap et chanson, vidéo concept et performance participative.

Depuis 2020, les paroles d’oXni ont été entendues sur FIP, France Culture, France Inter, France TV, étudiées à l’université et vues sur des murs, des pancartes et des portes de toilettes publiques. Son live audiovisuel a voyagé de squats en SMAC en passant par des festivals militants et des biennales d’art contemporain. L’artiste a signé des bandes originales pour la TV et le théâtre et réalisé plusieurs courts-métrages dont certains multi primés en festivals. En 2025, oXni a sorti CHAOSCÈNE, son premier livre. Un recueil de ses textes, disponible en librairies aux éditions Rotolux, du même nom que son premier album. L’artiste s’attache à transmettre ses compétences acquises par la bidouille (écriture, MAO, réalisation, tournage, montage…) dans le cadre d’ateliers. Ces derniers l’ont mené à réaliser en 2026 le film Lettres à… issus d’ateliers tracks & clips menés avec une trentaine de personnes. La même année oXni sort REVUE DE PESTE son deuxième album. Une compil de ses formats freestyles hebdomadaires sur les réseaux sociaux par lequel iel décrypte l'actualité et la montée de la peste brune mais aussi les signaux d'espoir et de résistance. 

Crédits des images de couverture : © Guillaume Belvèze, Raphaël Massard