LOU CANTOR Stabat Mater, le solo | DAFNE BIANCHI La Breva

La couverture est composée de 2 images. La première est celle de Lou Cantor. Elle est prise d'en bas, on la voit depuis les genoux jusqu'au visage. Elle a les mains sur la tête et on devine qu'elle est en train de faire un pas. Elle est en extérieur donc elle est entourée d'arbres. La deuxième photo est celle de Dafne Bianchi/ Deux interprètes sont de 2 trois quarts. La première est au premier plan mais on ne distingue que sa silhouette. La deuxième est dans la lumière. On constate avec le jeu de lumières qu'il y a de la fumée.

danse

LOU CANTOR Stabat Mater, le solo | DAFNE BIANCHI La Breva

Plateau partagé

Lou Cantor
Création

Dafne Bianchi
Artiste complice

RÉSERVER

Jeu 01 avril — 20h00

Tarifs : 5 € > 18 €

Durée : 1 heure 30 minutes

Le bar du théâtre est ouvert 1h avant et 1h après le spectacle.

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À partir de 12 ans
Stabat Mater, le solo de Lou Cantor
Durée : 50 minutes
Artiste soutenue par Le Paris Réseau Danse

Stabat Mater, le solo naît au croisement d’un héritage baroque longtemps tenu à distance et d’un désir brûlant de donner voix – et corps – aux récits des femmes d’aujourd’hui. Dans cette création, Lou Cantor explore un geste intime et politique : pleurer. Pleurer comme acte rituel, comme matière chorégraphique, comme puissance de transformation. Pleurer non pour se taire, mais pour revendiquer ; pleurer pour libérer, pour rire, pour hurler, pour se souvenir et pour exister pleinement.

Au fil des projets, un constat s’impose : parmi toutes les personnes que Lou rencontre, les femmes sont les moins nombreuses à franchir le plateau. Charge mentale, injonctions sociales, sentiment d’illégitimité, manque de temps ou de place : leur absence dit quelque chose de profond. Stabat Mater, le solo répond à cette invisibilisation en proposant un espace radicalement dédié à celles qui se sentent femmes, à leurs voix, leurs corps, leurs histoires – à leurs pleurs.

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Une pause de 20 minutes est prévue entre les deux spectacles.

À partir de 8 ans
La Breva de Dafne Bianchi
Durée : 30 minutes

Dans la douceur d’un souffle, La Breva prend vie : une danse où le passé murmure au présent, portée par deux sœurs tissant l'histoire des femmes qui les habitent. Sur scène, leurs mouvements rappellent les gestes de celles qui ont traversé le temps, leurs mains parlent, chaque regard invoque la force douce des liens invisibles, l’héritage d’un passé qui les guide.

Elles dansent pour célébrer leur terre natale, là où l'amour et la mémoire s’entrelacent, là où le vent caresse le lac de Côme. Alors, les absences deviennent présences et l’amour familial résonne comme un écho immortel.

"Dafne et Anaïs Bianchi signent une première création délicate, La Breva, du nom du vent qui parcourt leur village natal au bord du lac de Côme, nourrie de leur histoire familiale."
La Terrasse, Agnès Izrine, février 2026

distribution

Stabat Mater, le solo de Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest
Création chorégraphique : Lou Cantor
Collaborations artistiques : Clarisse Chanel, Béatrice Massin, Carole Tallec, Marcela Santander Corvalàn
Création lumières : Fanny Lacour
Création costumes : Violette Angé
Création sonore : Sylvain Ollivier
Musiques : Giovanni Battista PERGOLESI, Giovanni FELICE SANCES, Antonio VIVALDI, Wolfgang Amadeus MOZART

La Breva de Dafne Bianchi - Compagnie Néphélé
Interprétation : Dafne Bianchi et Anaïs Mauri
Composition musicale : Wobé
Création lumière : Zoé Ritchie
Regards extérieurs : Sandrine Lescourant et Mehdi Baki
Régie lumière : Zoé Ritchie ou Célia Halard
Production : Gloria Boucher

coproduction

Stabat Mater, le solo de Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest
Production, administration, et diffusion : TADAM Production – Chanie ROUSSEL & Romane ROUSSEL

Coproductions :
Le Vivat – SCIN Armentières
Paris Réseau Danse
Danse à tous les étages – CDCN itinérant en Bretagne

La Breva de Dafne Bianchi - Compagnie Néphélé
Production : Compagnie Néphélé

Coproductions :
Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette)
Théâtre Louis Aragon - Scène conventionnée d'intérêt national Art et création - danse - Tremblay-en-France (93)
Théâtre Jean François Voguet – Ville de Fontenay-sous-Bois (94)

soutiens

Stabat Mater, le solo de Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest

Soutiens :
L'Oiseau-Mouche - Roubaix
Le Regard du Cygne - Paris
Centre Culturel de la Ville Robert – Pordic
L'étoile du nord - Scène conventionnée d'intérêt national art et création pour la danse et les écritures contemporaines - Paris
Le Centre Chorégraphique National de Nantes, L'Atelier de Paris – CDCN
Micadanses – Paris
Le Théâtre du Fil de l’eau – Pantin

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La Breva de Dafne Bianchi - Compagnie Néphélé

Soutiens :
Ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France
Région Île-de-France
Collectif FAIR-E - CCN de Rennes et de Bretagne (35)
La Briqueterie CDCN du Val de Marne (94)
CENTQUATRE-PARIS (75)
L’étoile du nord - Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse et les écritures contemporaines - Paris (75)
Auditorium Seynod - Annecy (74)
La Place - Paris (75)
Les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis (93)
Nouveau Gare au Théâtre - Vitry sur Seine (94)
Espace Marc Lanvin - Bagneux (92)

biographie(s)

LOU CANTOR

Après des études de danse contemporaine au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers sous la direction d’Emmanuelle Huynh, son travail en tant qu’interprète s’est construit auprès de plusieurs chorégraphes, notamment Olivier Dubois, Dominique Brun, Mickaël Phelippeau, Mié Coquempot, Gaëlle Bourges, le collectif Lac Project et Béatrice Massin.
Elle est actuellement interprète pour Alice Davazoglou dans sa pièce Danser Ensemble.

Depuis 2018, elle assiste Mickaël Phelippeau dans le cadre de Footballeuses, pièce pour 10 footballeuses amatrices ainsi que Young Yellow Years, pièce pour douze adolescent•e•s.
Elle signe en septembre 2018 Épopées, sa première pièce chorégraphique pour neuf personnes en situation de demande d’asile.

Elle souhaite alors poursuivre cette démarche en créant son association Ulysse & Ernest en novembre 2019. Au sein de cette compagnie, Lou Cantor mène un travail autour de l’humain et recherche les façons dont on peut mettre en valeur les histoires de chacun·e. Le plateau est alors utilisé comme outil de témoignage et de création pour poursuivre les réflexions autour de ce qui construit l’individu.

Les Danses du Crépuscule, pièce pour des personnes incarcérées, créée en 2021, est la première pièce de la compagnie. Depuis, différentes commandes de théâtres ont été passées à la compagnie. En découlent la création en 2023 de La Vie Mode d’Emploi, pièce pour les habitants de Bagnolet avec les Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis ainsi que la reprise d’Epopées à Reims pour des personnes migrantes vivant à Reims, par le Manège de Reims – scène nationale.

Lou Cantor poursuit sa volonté de rencontrer encore d’autres personnes raconteuses d’histoire, et constate que peu de femmes participent à ses créations jusqu’alors.
C’est pour cette raison qu’a vu le jour Stabat Mater, du baroque au punk, un hymne collectif pour 13 femmes créé au Théâtre Brétigny en octobre 2024 en collaboration avec Marcela Santander Corvalàn.

DAFNE BIANCHI

Elle naît et grandit en Italie à Bellagio, un petit village sur le lac de Côme. Artiste interprète depuis dix ans, la chorégraphe Dafne Bianchi est une danseuse hip-hop influencée par la danse contemporaine. Après avoir intégré la comédie musicale Les Trois Mousquetaires, Dafne Bianchi chemine ensuite en tant que danseuse et chorégraphe pour de nombreux artistes.

Elle se découvre une passion pour la pédagogie et la transmission, ce qui lui permet de voyager dans le monde entier et d’intervenir via des actions artistiques au sein d’hôpitaux psychiatriques, d’établissements pénitenciers, d’Ehpad…

En 2018, elle chorégraphie le spectacle Fearless pour le Théâtre de Minorités de Kunming lors de sa tournée en Chine. De 2021 à 2025, elle collabore avec Sandrine Lescourant sur plusieurs créations chorégraphiques : Dafne est interprète dans Acoustique, Icône, Raw et Blossom. Sa danse est généreuse, précise, incisive et organique. Elle est une artiste pluridisciplinaire (poésie, rap, danse, chant) qui a à cœur de transmettre et de révéler le plein potentiel des nouvelles générations avec un sens pointu du détail et beaucoup de caractère. Dafne Bianchi s’interroge sur l’invisible, les liens affectifs, le passé qui s’accroche, l’amour qui porte, les présences qu’on ne voit pas avec les yeux. Questionnant sa place et son identité dans le monde, elle cherche à se reconnecter, à elle-même et aux autres, ayant à cœur de réduire ces fossés qui nous séparent de notre simple essence humaine : l’ensemble.

En 2024, Dafne intègre le dispositif Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (IADU) - La Villette Paris pour deux ans et débute la création de sa première pièce La Breva, avec sa petite sœur Anaïs Mauri aka Queen Naab.

Crédit de l'image de couverture et des images : © huitpluslune.mov & © Juliette Paulet

RÉSERVER

Jeu 01 avril — 20h00

Tarifs : 5 € > 18 €

Durée : 1 heure 30 minutes

Le bar du théâtre est ouvert 1h avant et 1h après le spectacle.

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