STÉPHANIE MOITREL

Stéphanie Moitrel développe ses projets au sein de la Compagnie l’Éclaboussée depuis sa création avec un intérêt particulier pour la diversité et la complexité du vivant ainsi que des projets mettant l’art au service de la vie. Éducatrice somatique, éducatrice au développement moteur du nourrisson et bientôt praticienne en Body Mind Centering, son travail est teinté d’une expérience et d’une connaissance profonde de la conscience du corps, de la sensorialité, du jeu, de la poésie du moment présent et d’une grande diversité de registres. Elle cultive un intérêt tout particulier pour la petite enfance : Depuis 2015 avec A l’orée, dispositif chorégraphique pour les bébés de 3 à 24 mois créé avec Céline Dauvergne et Anne-Catherine Nicoladzé , lors de résidences dans trois lieux d’accueil de la petite enfance du 18ᵉ arrondissement de Paris (crèche Agutte, PMI et Crèche familialeCharles Hermite). Avec Le spectacle comme rituel pour les tout petits (cycle de rendez-vous mensuels où une danseuse vient danser en crèche ou dans les lieux d’accueil parents-enfants). Avec Slang (duo à partir de 2 ans sur l’apparition du langage de Céline Dauvergne) dans lequel elle est interprète au côté de Virginie Thomas. En résidence de deux ans au sein de l’école maternelle Gambetta dans le 20ᵉ arrondissement entre 2018 et 2020. Elle participe ponctuellement à des propositions jeune public du Centre Pompidou :Performances dansées pour parents-bébés dans l’installation de Davide Balula, 37,5°C en novembre 2018, vidéo-danse dans l’exposition-atelier La fin du paléolithique de Laurent Tixador, d'avril à septembre 2019, ateliers chorégraphiques pour Un Jour, une oeuvre combat de coq d'Alfred Manessier à la Maison folie de Noisy le sec en mai 2022, ateliers chorégraphiques pour les agents de la ville de Clermont-Ferrand en lien avec Milles Formes (centre d'art pour les 0-6 ans) en Octobre 2022. Elle s’intéresse au lien parent-enfant en menant pendant quatre ans des ateliers d’exploration de mouvement parents-bébés au Centre Paris anim’ Binet dans le 18ᵉ et en participant aux Ateliers 193 Soleil en Seine-Saint-Denis. En parallèle de son travail en direction de la petite et toute petite enfance, elle pratique l’improvisation, la composition instantanée et la création In Situ : I Think Not, adaptation et interprétation d’un solo de Deborah Hay Les Pierrettes dans la ville, groupe de femmes retraitées pratiquant la danse improvisée dans l’espace public issu d’un projet plus large intitulé Artistes chorégraphiques et personnes âgées dans la ville qu’elle mène depuis plus de 10 ans au sein du quartier de la porte d’Aubervilliers Lieux-dit, création in situ en cours pour des espaces en extérieur Diplômée d’État comme professeur de danse contemporaine, elle a fait des études universitaires en philosophie et en arts du spectacle. Elle pratique également le mouvement authentique et le chant spontané.

BORIS KOHLMAYER

Glouton, insatiable et friand de nouvelles expériences, Boris Kohlmayer rêve d’univers sonores où la chanson côtoie l’improvisation, où l’interaction artistique créé la composition.

C’est en 2009, lors de la création d'une performance concert et bande dessinée en duo avec le dessinateur Vanoli que Boris rencontre le spectacle jeune public (au sein du Créa Festival Illiko de Kingersheim et des Rencontres du 9ème Art d'Aix-en-Provence). Depuis, le musicien y trouve naturellement un équilibre entre ses recherches musicales, son envie de mêler et de confondre les disciplines artistiques. Dans cet état d’esprit, de 2013 à 2020, il compose pour les spectacles jeunes publics Paradéïsos (2013), Humus (2016) et Cactus (2019) de la Cie AMK-Cécile Fraysse. Avec l’ association 1,9,3 Soleil ! il anime depuis 2017 des ateliers parents-enfants autour du thème « l’art et la nature » dans des structures d’accueil de la petite enfance en Seine-Saint-Denis.
Il y rencontre la danseuse Stéphanie Moitrel (Cie L’Eclaboussée), avec qui ils proposent des moments de vie artistique autour de la musique et du mouvement : ce sera le point de départ de la création du spectacle Écoute, je danse ! (2024) En 2018, lors de la création du spectacle « Cactus », il est en résidence en crèche de la Ville de Saint-Denis (dispositif « Hisse et Ho ») et en école maternelle (75013) en collaboration avec le Théâtre Dunois. En amont des représentations, il anime en école maternelle (Ville de Nanterre, Aubervilliers)des ateliers de sensibilisation autour de la voix et du bruitage.Ses études en Musiques Improvisées au Conservatoire de Strasbourg, lui donne goût à l’expérimentation. L’analyse de la proposition artistique, la réactivité et le plaisir de partager sont, depuis cette époque, des qualités qui lui permettent de composer pour d’autres disciplines : la vidéo, la danse, l’espace, le cinéma, le théâtre… Depuis 2003, le même besoin de liberté anime LAUTER, son projet pop personnel. Un songwriting aux accents folks américains se lie avec la froideur des sonorités des métropoles pour créer un univers feutré et intime. Une voix apaisée et suave se confie alors, évoquant souvenirs d’enfance, errances oniriques et quête d’un amour égaré. En 2004, Boris participe à la création du label Herzfeld qui assurera la production et la distribution de ses premiers albums.